La Galería Rafael Ortiz presenta en ART PHOTO BCN una cuidada selección de obras de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, una de las figuras más influyentes y trascendentales de la fotografía contemporánea a nivel mundial.

Nacida en la Ciudad de México en 1942, Iturbide comenzó sus pasos en el cine antes de convertirse en discípula y asistente del gran maestro Manuel Álvarez Bravo. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, la artista se define como una observadora del «asombro en lo cotidiano», huyendo del exotismo para capturar historias de vida, muerte y rituales con un profundo respeto hacia sus sujetos.

Su prestigio internacional se encuentra consolidado a través de innumerables premios de máxima relevancia, entre los que destacan el prestigioso Premio Hasselblad (2008) y el reciente Premio Princesa de Asturias de las Artes (2025). El jurado de este último reconoció su extraordinaria profundidad artística para retratar la naturaleza humana a través de imágenes cargadas de simbolismo, situadas siempre entre la realidad más cruda y la magia espontánea del instante.

En nuestro stand, los visitantes pueden contemplar un recorrido visual a través de algunas de sus series más icónicas:

• Los que viven en la arena (1979): Serie dedicada al pueblo indígena comca’ac (seri) en el Desierto de Sonora. A través de obras emblemáticas como Mujer Ángel, Angelita o Manuel, la artista explora las tensiones de una cultura nómada en transición y la dignidad de sus gentes.
• Juchitán de las mujeres (1979-1989): Proyecto clave en su consagración internacional donde Iturbide capturó el liderazgo y la autonomía de las mujeres zapotecas. Se incluyen piezas fundamentales como Nuestra Señora de las Iguanas y Mujer Toro.
• Panamá (1974-1982): Un ensayo visual que retrata la dignidad de las comunidades rurales e indígenas, destacando la obra Panamá (2) como una poderosa metáfora del duelo nacional tras la muerte del General Omar Torrijos.
• India-México. Vientos paralelos (1999): Un proyecto de intercambio cultural con la emblemática fotografía Pushkar, India, que busca paralelismos visuales y espirituales entre ambas culturas. A través de un velo traslúcido en el desierto, Iturbide explora la tensión entre lo oculto y lo revelado con un aire onírico.
• El baño de Frida (2005): Un diálogo íntimo y espectral con el dolor de Frida Kahlo a través del registro de los objetos personales y médicos que permanecieron sellados por medio siglo en la Casa Azul, residencia en Coyoacán, Ciudad de México, de la emblemática Frida Kahlo.
• Santuario de Chalma (2008): Representada por la obra Virgen de Guadalupe, la cual explora la fe, el sincretismo religioso mexicano y la presencia de lo sagrado a través de la ausencia física de la virgen.